스페인 음악 하면 강렬한 리듬과 열정을 떠올리곤 한다. 1984년생 스페인 지휘자인 안토니오 멘데스는 스페인 음악 특유의 매력을 무대에서 뿜어낼 줄 안다. 멘데스가 오는 7일 서울 예술의전당에서 국립심포니오케스트라를 이끌고 무대에 오른다. 4일 국립심포니와의 두 번째 예술의전당 리허설 일정 중 기자들과 만난 그는 “내한이 벌써 여섯 번째”라며 “이번엔 스페인 음악뿐 아니라 스페인을 주제로 한 외국 작곡가의 음악도 다룬다”고 설명했다. 멘데스는 2012년 덴마크 말코 지휘 콩쿠르에서 2위에 오르며 유럽 음악계에서 두각을 드러낸 지휘자다. 그는 2016년 스페인 국립 오케스트라를 이끌고 내한 공연을 한 경험이 있다. 같은 해 서울시립교향악단, 2021년 KBS교향악단도 지휘하며 한국 관객을 만났다. 국립심포니 지휘는 이번이 처음. 전날 국립심포니와 첫 리허설을 한 멘데스는 “연주자들이 프로페셔널할 뿐 아니라 내는 소리가 정제돼 있고 따뜻하다”며 “이미 전체적인 준비가 알아서 돼 있는 악단이라 처음부터 디테일(세부 사항)을 잡아가며 일할 수 있다”고 말했다. “스페인 음악은 리듬감에서 나온다” 멘데스가 국립심포니와 선보일 레퍼토리는 스페인이 테마다. 핵심은 스페인 작곡가 파야의 삼각모자 모음곡 1·2번. 악단은 파야의 오페라 <허무한 인생> 속 간주곡과 춤곡도 연주한다. 파야는 멘데스가 10년 전 스페인 국립 오케스트라의 내한 공연에서도 다뤘던 작곡가다. 모바일 무료 바다이야기 멘데스는 “파야는 스페인 최고의 교향악 작곡가”라며 “올해가 그의 탄생 150주년이라 이번 공연의 의미가 더 크다”고 설명했다. “파야는 스페인 남부 지방인 안달루시아 출신입니다. 그가 활동하던 19세기 말과 20세기 초엔 스페인과 프랑스 간 음악 교류가 활발했어요. 파야도 프랑스 인상주의 영향을 많이 받았고, 파리 음악원이 당대에 유명했기에 파리로 가서 디뷔시나 라벨을 만나기도 했죠. 프랑스에서 영감을 받았지만 그의 음악엔 안달루시아 특유의 향취가 있죠. 그의 음악에서 ‘오후’라는 장이 있는데, 이 오후는 너무 햇살이 뜨거워 사람을 지치게 만드는 강렬한 오후의 느낌이에요. 여기에 레몬, 오렌지, 올리브와 같은 지중해적인 요소들이 담겨 있죠. 악단에도 이 요소를 살려 연주할 것을 주문했습니다.” 멘데스는 스페인 음악의 특징을 구체적으로 설명했다. “가장 큰 특징은 리듬감이죠. 스페인 음악은 타악기, 하프, 피아노, 첼레스타 등을 쓰면서 색감이 넘치는 느낌을 줍니다. 첼로 연주에서도 피치카토로 색감을 살리죠. 파야의 오페라 <허무한 인생>에선 플라멩코(스페인 안달루시아에서 유래한 춤) 선율이 굉장히 세련된 방식으로 나와요. 플라멩코 느낌을 노골적으로 드러내지 않으면서도 이 선율을 관객이 알아볼 수 있도록 했죠. 버르토크가 민속 음악 요소를 자신의 음악에 통합했던 것과 비슷한 방식입니다.” “한국 관객, 스페인 관객과 비슷” 바다상어이야기 파야와 국립심포니는 샤브리에의 관현악곡인 ‘스페인’도 연주한다. 프랑스 출신 작곡가인 샤브리에가 스페인 여행에서 받은 인상을 살려 만든 곡이다. 이어 랄로의 ‘스페인 교향곡’을 선보인다. 이름은 교향곡이지만 실상은 집시풍 선율과 지그(바로크 시대 무곡) 리듬이 섞인 바이올린 협주곡이다. 랄로가 당대 바이올린 거장인 사라사테에게 헌정한 곡으로 알려졌다. 협연자로는 2001년 사라사테 콩쿠르 입상자인 스페인 바이올리니스트 레티시아 모레노가 나선다. “아는 사람과 함께하면 서로 관계가 특별하니 음악도 더 잘할 수 있습니다. (모레노는) 랄로 음악에 조예가 깊어요. 따뜻하고 열정적인 음악가이기도 하죠.” 스페인 사람들의 열정을 설명하던 멘데스는 이번 월드컵에서 스페인이 우승에 이르기까지 한 달간 스페인 사람들이 보여준 열정에서 즐거움을 느꼈다는 말도 덧붙였다. 오는 7일 서울 예술의전당에서 국립심포니와 협연할 바이올리니스트 레티시아 모레노. /사진출처. 국립심포니오케스트라. 한국 관객에게서도 스페인 관객과 비슷한 인상을 느낀다고. “연주가 끝나면 우레처럼 폭발적인 박수가 터져나오는 게 비슷합니다. 이때 음악가들은 굉장한 위로를 받아요. 독일 관객들은 달라요. 독일 관객들은 천천히 작업을 인정하면서 오랫동안 박수를 치지만 절정에 이르는 순간을 그때 경험하기란 어렵거든요. 그런데 한국이나 스페인의 관객들은 열정적인 반응이 오래가진 않더라도 순간 절정으로 치닫는 모습을 보여줍니다. 무료바다이야기 뭐랄까, 독일이나 북유럽 국가에선 약간 예의를 갖춰 열정을 표현하는 반면 이탈리아나 스페인 같은 남유럽 국가에선 절정을 경험할 수 있죠.” “지휘자 나이, 문제 아냐” 한국에선 휴양지로 알려진 스페인 마요르카에서 나고 자란 멘데스는 어릴 적 피아노와 바이올린으로 음악을 시작했다. 16세 무렵 지휘자 사이먼 래틀이 TV에서 말러 교향곡 2번을 지휘하는 모습을 보고 지휘 인생을 결심했다. 당시 “소리에 둘러쌓인 채 소리에 형식을 부여하고, 소리를 통해 내 생각을 표현하고 싶다”는 생각이 가득했다고. 그는 스페인 악단뿐 아니라 취리히 톤할레 오케스트라, 바이에른 방송교향악단 등도 지휘하며 유럽에서 실력을 쌓았다. 멘데스는 한국인 음악가와의 인연도 소개했다. 그는 “스페인 국립 오케스트라와 2016년 함께했을 때 피아니스트 백건우 선생님과 연주했다”며 “매우 현명하고 친절한 분이셔서 함께 작업하는 과정이 즐거웠다”고 회상했다. 협업하고 싶은 한국인 음악인으로는 진은숙 작곡가와 바이올리니스트 김봄소리를 꼽았다. “진은숙 작곡가와 잠깐 만난 적이 있는데 언젠가 진은숙 작곡가의 작품을 연주하고 싶다”고. 자신을 ‘젊은 지휘자’로 분류하는 데는 선을 그었다. “지휘자들이 옛날부터 하는 말이 있습니다. ‘60세가 되기 전엔 지휘자가 아니다.’ 지휘는 지식도 필요하고 작품 이해도도 필요하고 사람들을 심리적으로, 정신적으로 이해해야 하는 일입니다. 80~100명의 사람들을 이끌어서 한마음으로 각자 능력을 100% 이상 발휘할 수 있도록 하는 작업은 몇 년이 걸려야 하는 일입니다. 하지만 음악가들에게 존중심을 갖고 작곡가의 음악으로 길을 열어주는 태도를 가진다면 지휘자에게 나이는 큰 문제가 안 됩니다.” 악단, 2021년